"Реаниматор" - фантастический ужастик с элементами чёрной комедии, попавший на большие экраны США в октябре 1985 года. Фильм не стал большим кассовым хитом и в целом заработал очень мало, в общей сложности 2 млн. долларов при бюджете в 900 тысяч, но вскоре стал культовой жанровой классикой благодаря своей оригинальности. Режиссёр-дебютант Стюарт Гордон снял безумный, креативный, и в некоторых моментах провокационный коктейль из лавкрафтовского хоррора, чёрной комедии, и забористого кровавого трэша, который не оставил равнодушными зрителей по всему миру, правда уже после выхода на носителях. Ужастик прокатывали лишь ограниченным числом кинотеатров: максимальное количество достигало отметки в 185 кинозалов по стране.

Фактически дорогу к своему зрителю на момент премьеры картины ей перекрыла цензура. Создатели, учитывая содержание, обоснованно опасались, что Американская ассоциация кинематографистов так или иначе присвоит фильму жёсткий возрастной рейтинг Х, фактически запрещающий просмотр фильма лицам моложе 17 лет, поэтому решили выпустить его без официального рейтинга. Для столь кровавого и провокационного зрелища это было принципиальным решением: лучше сохранить самые безумные сцены, чем вырезать из них самое интересное, в угоду рейтинговой комиссии. У такого дерзкого подхода, конечно, есть и обратная сторона. Многие кинотеатры отказывались показывать фильм без рейтинга, а рекламные площадки ограничивали его продвижение. Получился эдакий коммерческий выстрел себе в ногу ради творческой свободы - фильм лишился части возможностей привлечь зрителей, сохранив свою "адскую" начинку в первозданном виде. В любом случае фильм оказался слишком безумным (в хорошем смысле) для широкой аудитории.

"Реаниматор" не просто рассказывал историю учёного, который научился оживлять мертвецов, и это точно не был очередной типичный фильм о неспешных зомби. Он доводил эту идею до откровенно неприличного абсурда, смешивая расчленёнку, мерзкие эксперименты, сексуальные провокации, чёрный юмор, и невозмутимо-нелепые сюжетные ходы типа владения главным антагонистом эффектной техникой гипноза. При этом сценарист и постановщик Стюарт Гордон не ограничился дешёвым шок-контентом, понимая, что ужас и комедия могут прекрасно сочетаться, если не стесняться собственных идей и не пытаться понравиться абсолютно всем. Фильм обладал индивидуальностью, которую трудно перепутать с чем-то другим. Попробуйте отыскать в других ужастиках того времени такого неочевидного злодея как Герберт Уэст в исполнении Джеффри Комбса - это ведь точно не положительный персонаж. Причём его типаж это отдельное удовольствие: холодный, высокомерный, беспринципный, одержимый наукой и своими опытами тип, которому человеческая жизнь интересна и важна настолько, насколько интересна очередная лабораторная крыса.

"Реаниматор" проявил себя должным образом уже после выхода на носителях. В восьмидесятые годы видеопрокат (продажа и прокат видеокассет) позволял лентам, не снискавших славы в кинотеатрах, не только находить своего почитателя, но и неплохо зарабатывать, открывая дорогу для сиквелов. Зрителю больше не требовалось ждать подходящего по времени сеанса или идти на сомнительный фильм, который недостаточно рьяно рекламировали: достаточно было наткнуться на занятную обложку с описанием в интересующем их разделе видеомагазина, взять кассету напрокат и рискнуть с её просмотром. А дальше к этому процессу ещё и подключалось "сарафанное радио" - люди рассказывали друг другу про кино.

У "Реаниматора" для этого были все необходимые качества. Во-первых запоминающийся образ на обложке - достаточно одного взгляда на Герберта Уэста с его ядовито-зелёным реактивом в шприце, чтобы заинтересоваться происходящим: какими непотребствами занимается этот очкарик. Во- вторых сцены, которые хочется обсуждать, ведь кино постоянно пересекает границы дозволенного и подкидывает всё более дикие ситуации. В третьих - практические спецэффекты: грим, бутафорские тела, и физически ощутимая кровавая фактура придают происходящему особое очарование. Ну и не забудем про повторную ценность: здесь интересно не только следить за сюжетом, но и пересматривать отдельные эпизоды, наслаждаясь чёрным юмором и изобретательностью постановки.

Идея создания фильма (причём изначально планировалась театральная постановка) возникла во время разговора Стюарта Гордона, который на тот момент занимался преимущественно театральной режиссурой и коммерческим дизайном, со своими друзьями, которые однажды разговорились по поводу классических ужастиков и обнаружили занятную закономерность: фильмов про вампиров, в частности про графа Дракулу, было гораздо больше чем фильмов про чудовище Франкенштейна. И по мнению Гордона это не слишком благоприятно сказывалось на "итоговом продукте" делая вампирские ужастики скучными и предсказуемыми. Он посетовал на то, что никто не снимает приличные современные фильмы в духе Франкенштейна и один из приятелей спросил у него читал ли Стюарт рассказ Говарда Филлипса Лавкрафта "Герберт Уэст — Реаниматор". Несмотря на то, что Гордон был отлично знаком с творчеством Лавкрафта, об этом конкретном произведении он никогда не слышал. Рассказ представлял собой пародийное переосмысление истории Мэри Шелли о Франкенштейне, написанное в начале 1920-х годов. Ознакомившись с текстом, для чего ему пришлось наведаться в библиотеку, Гордон понял, что это именно то, что он искал: история о безумном ученом, который пытается победить смерть с помощью науки, а не магии.

Гордон, имевший большой стаж работы в экспериментальном театре, задумывал адаптацию рассказа Говарда Лавкрафта именно как театральную постановку для своей труппы Organic Theater Company в Чикаго. Однако по ряду причин проект претерпел изменения. Когда Стюарт написал сценарий и планировал отрепетировать и отснять его в стенах театра, совет директоров воспротивился этой идее - руководство испугалось столь специфического материала. Но были не только бюрократические, но и технические нюансы. Уже на этапе планирования стало очевидно, что обилие экранной жестокости, гротескного грима и сложных кровавых сцен (включая культовую ожившую отсеченную голову) будет практически невозможно адекватно и убедительно воспроизводить на сцене несколько вечеров подряд.

Тогда идею видоизменили и Гордон обратил свой взор на телевидение, написав сценарий для получасового пилотного эпизода с которым начал обивать пороги всевозможных кабельных каналов, надеясь получить финансирование. Действие рассказа происходило на рубеже веков, и вскоре он осознал, что исторический сеттинг обойдётся слишком дорого, так что действие перенесли в "наши дни" в Чикаго. Он так же намеревался задействовать актёров своей труппы. Продать историю не получилось - сперва Гордону сказали, что получасовой формат нерентабелен поэтому он сделал его часовым, раскидав все события на тринадцать эпизодов. Но и тогда его идеи никого особо не заинтересовали - всё-таки в восьмидесятые подобный сериал в жанре ужасов казался всем чем-то неликвидным. Знакомый Стюарта Гордона, специалист по спецэффектам Боб Гринберг неоднократно говорил приятелю, что единственный рынок для ужасов - это полнометражные фильмы. Именно Боб познакомил его с продюсером Брайанов Юзной.

Продюсеру очень понравился сценарий и он убедил Гордона снимать фильм в Голливуде из-за большого количества спецэффектов. Фильмы ужасов пользовались спросом - Юзна быстро отыскал финансы, заключив хитрое дистрибьюторское соглашение с компанией Empire Pictures в обмен на услуги постпродакшена. Иронично, но спустя много лет (в 2011 году) Гордон всё же вернулся к истокам и успешно перенес "Реаниматора" на театральную сцену, превратив его в комедийный хоррор-мюзикл "Re-Animator: The Musical", где первые ряды зрителей даже обливали бутафорской кровью.

Стартовал подбор актёров и здесь можно отметить, что практически все отобранные лицедеи на момент съёмок совмещали работу в театре с попытками пробиться в кино - именно поэтому низкобюджетный ужастик приятно удивляет не только спецэффектами, креативностью, и нотками безумия, но и актёрской игрой.

В течение нескольких лет после окончания обучения в Тихоокеанской консерватории исполнительских искусств, Комбс выступал во множестве театральных постановок вдоль всего Западного побережья США (включая Вашингтон, Аризону и Калифорнию). В 1980 году актер переехал в Голливуд, чтобы начать карьеру в кино. Самой первой работой на большом экране для него стала небольшая роль безымянного рассказчика в комедии "Хонки-Тонк шоссе" (1981). В том же 1981 году он снялся в драме "Чья это жизнь, в конце концов?" с Ричардом Дрейфуссом в роли второго плана, и в фильме ужасов "Кошмары". Персонаж Герберта Уэста стал одной из первых главных ролей Джеффри Комбса, после которой на актёра обратили внимание, поэтому почти все его последующие работы, за некоторыми заметными исключениями, были связаны с фильмами ужасов. Комбс говорил, что согласился на эту роль просто ради денег, полагая, что кино провалится в прокате и будет сразу забыто, не подозревая, что оно сделает его иконой жанра - королём крика. Когда он пришёл на прослушивание он даже понятия не имел кто такой Лавкрафт. Актёр сыграл своего персонажа с холодным, фанатичным и слегка ироничным безумием, отказавшись от традиционных клише "маньяка" в пользу сухого около-научного цинизма.

Брюс Эббот, получивший роль прилежного студента медика Дэна Кейна, жизнь которого разрушило близкое знакомство с Гербертом Уэстом, до того три сезона выступал как актер и танцор на Шекспировском фестивале в Орегоне. Его герой стал не только центральным наблюдателем происходящих событий, но и их непосредственным участником (виновником) попав под влияние своего новообретённого соседа по дому, проводящему в подвале шокирующие эксперименты. Можно с натяжкой сказать, что у него главная роль, если бы Комбс не украл всё внимание, слишком уж "обычным" оказался Дэн.

Прелестная Барбара Крэмптон также играла на сцене. Одной из заметных ее театральных работ была роль Корделии в постановке "Король Лир" в Нью-Йорке. Переехав в Лос-Анджелес, в 1983 году она дебютировала на телевидении, получив роль в дневной мыльной опере "Дни нашей жизни". В 1984 году состоялся её дебют в кино - она появилась в небольшом, но заметном эпизоде в эротическом триллере Брайана Де Пальмы "Подставное тело", а в 1985 появилась на втором плане в молодёжной комедии "Студенческие каникулы". Роль Меган Халси в "Реаниматоре" она получила не сразу, изначально пробы выиграла другая девушка, которая впоследствии отказалась от работы под влиянием своей строгой матери ознакомившейся со всеми безбразиями в сценарии, включавшими довольно откровенную обнажённую сцену с участием героини. Барбару всё же номинально заприметили и пригласили уже индивидуально для читки сценария, на которой также присутствовали уже утверждённые Эббот и Комбс. Три часа они разыгрывали различные сценки. Убедившись в том что они органично смотрятся вместе (химия присутствовала) Крэмптон тоже утвердили на роль.

Барбара до конца восьмидесятых также закрепилась в статусе королевы крика благодаря её выразительной игре и яркому присутствию на экране в жутких и провокационных (откровенных) сценах. Отметилась она после "Реаниматора" в таких ужастиках как "Извне", "Роботы-убийцы", "Пугающие до дрожи", "Повелители кукол". В общем можно с уверенностью сказать, что роль в ужастике Стюарта Гордона определила её дальнейшую карьеру. Во многих интервью отвечая на вопросы о своем обнажении на экране, актриса всегда заявляла, что ни о чём не жалеет, а нагота в кино была для неё не средством эпатажа, а инструментом драматургии и частью целостного художественного замысла. Обнажённая Барбара Крэмптон на столе в морге заняла 3-е место в списке 20 самых откровенных обнажённых сцен 1980-х годов по версии сайта Flashbak в июле 2014 года.

Роль доктора Карла Хилла (очевидного антагониста) изначально была написана для Кристофера Ли, но когда Ли отказался от съёмок в фильме, вместо него выбрали Дэвида Гейла. Гейл несомненно был самым именитым из актёров на съёмочной площадке. В 1970-х и 1980-х годах он был известным актером дневных телевизионных сериалов играя регулярные роли в популярных американских шоу того времени. Гейл часто появлялся в качестве приглашенного актера в прайм-тайм сериалах, среди которых "Коджак" (1976), "Супруги Харт" (1983) и "Придурки из Хаззарда" (1983). В кино он начал сниматься с начала 1970-х. Одной из самых заметных его киноработ до "Реаниматора" была роль в триллере "Дикий уик-энд" (1979). По ряду причин актёра заставили побрить голову и носить парик на съёмках - это вроде как соответствовало характеру доктора Хилла, а ещё было необходимо из-за бюджетных ограничений - у команды не было денег на изготовление протеза головы, аналогичного настоящим волосам Гейла. Роль доктора Хилла нанесла непоправимый удар по его семейной жизни: жена актёра развелась с ним вскоре после выхода фильма, её решение было непосредственно связано со сценой где ожившее тело его персонажа, пыталось изнасиловать (в том числе и орально) связанную девушку в морге.

Съёмки фильма заняли всего 18 дней. 16 дней ушло на основные съёмки и 2 дня на дополнительные. Проходили они преимущественно на студии в Лос- Анджелесе, в качестве медицинской школы "Мискатоник" использовали здание клиники Уильяма Уодсуэрта, позже это же знание облюбует Джеймс Кэмерон и для следующего фильма оно уже превратится в штаб-квартиру компании Кибердайн Системс (Cyberdyne Systems). "Реаниматор" стал первопроходцем и в использовании в кинематографе люминола (жидкость для светящихся палочек) который представлял знаменитый "чудодейственный" реагент Герберта Уэста ярко-зелёного цвета. Спустя пару лет подобную жидкость использовали для имитации крови инопланетного охотника в фильме "Хищник" (1987). Занятным образом обошли и культовый боевик "Крепкий орешек" (1988) - доктора, которого Герберт Уэст оживляет в начальной сцене (у него ещё глаза лопнули) зовут Ханс Грубер, то же имя, что и у лидера террористов захвативших небоскрёб корпорации "Накатоми".

Ну и пожалуй наиболее любопытный факт, именно "Реаниматор" стал пионером в зомби-муви, по части сложного грима и расцветок самих зомби: ранее в жанре существовал условный стандарт, заданный ещё Джорджем Ромеро - оживший мертвец в основном был "выкрашен" в серый цвет, был медлителен и неуклюж (не отличался грубой силой), а из эффектов пользовались стандартным приёмом - "кровь изо рта". Главный художник по спецэффектам Джон Наулин работал над гримёрными эффектами "Реаниматора", используя, по его словам, "отвратительные кадры, привезённые из морга округа Кук, со всевозможными трупами". Он и Гордон также использовали книгу по судебной патологии, чтобы показать, как выглядит тот или иной труп после того, как кровь оседает в теле, создавая множество странных оттенков кожи. Они были первыми кто в кино изобразил на оживших мертвецах трупные пятна.

Перед съёмками Стюарт Гордон также проводил полевые выезды для работы. Чтобы реалистично реконструировать атмосферу морга, одной из центральных локаций фильма, ему пришлось исследовать морг округа Кук в Чикаго. Режиссёр также консультировался с профессиональными медиками, чтобы обеспечить номинально реалистичное представление действий врачей в фильме. Отдел спецэффектов израсходовал девяносто литров искусственной крови во время съемок, и Джон Наулин говорил впоследствии, что "Реаниматор" был самым кровавым фильмом, над которым он когда-либо работал. Раньше он никогда не использовал больше двух галлонов крови (7,5 литров) на одном фильме. "Мозги" в отсечённой голове доктора Хилла были сделаны из субпродуктов бычьего мяса, говяжьего фарша и искусственной крови, и когда снимали сцену в морге, где её выбрасывали за дверь, а затем она разбивалась о стену коридора на глазах охранника, вся съемочная группа стояла за камерами, накинув на одежду мусорные мешки, потому что никто не знал, насколько сильно они разлетятся.

Самой сложной задачей в гриме в фильме был безголовый зомби доктора Хилла. Техники разработали простейшие механические эффекты и столкнулись с проблемой пропорций. Каждая сцена заставляла их использовать разные техники. Например, одна из них заключалась в создании верхней части туловища, через которую Дэвид Гейл мог наклониться и просунуть голову, так что казалось, будто это голова, которую несёт ходячий безголовый труп.

Над музыкой к фильму работал композитор Ричард Бэнд. Он отстал от графика на пару дней, сочиняя партитуру, которая должна была стать главной музыкальной темой фильма, и по его словам ему пришлось вложить полторы тысячи долларов из собственных средств, чтобы закончить работу над саундтреком, не отстав от срока ещё больше. Вступительная тема во многом заимствована из вступительной темы фильма Альфреда Хичкока "Психо" (1960), написанной Бернардом Херрманном, и несколько важных кинокритиков отметили сей момент, снизив оценку фильму за столь бессовестный плагиат.

Первая версия фильма длилась два с половиной часа. После дополнительного монтажа выпущенная (итоговая) версия стала длиться 86 минут. Было вырезано множество эпизодов с обыкновенной болтовнёй и целая сюжетная ветка касающаяся доктора Хилла, детально раскрывающая его способность контролировать разум людей с помощью гипноза - доктор в свободное от основной работы время, активно обучался гипнозу и практиковал его, предлагая свои услуги с выездом на дом. "Следы" этой ветки можно увидеть в сюжете. Доктор Хилл демонстрирует свои умения на Меган, её отце, и Герберте, и именно благодаря им он может контролировать всех зомби в морге в кульминации фильма.

Следует добавить, что фильм представляет собой очень вольную адаптацию (так скажем "по отдалённым мотивам") первой половины оригинального рассказа Говарда Филлипса Лавкрафта, включая встречу Герберта и Дэна (имя которого в рассказе и не упоминается) в медицинской школе, смерть и воскрешение декана Хэлси, а также обезглавливание и воскрешение авторитетной фигуры для врачей ("доктор Хилл" в фильме и "майор сэр Эрик Морленд Клэпхэм-Ли" в рассказе). Оживший Клэпхэм-Ли сбежал, замаскировав отсутствие головы искусственным восковым муляжом. Свою настоящую говорящую голову он носил с собой в чёрном чемодане. Он возглавил группу других оживлённых Уэстом мертвецов, чтобы отомстить учёному, и в финале рассказа они заживо растерзали создателя. Сам Лавкрафт никогда особо не любил свой рассказ о реаниматорах, и писал его только потому, что получал пять долларов за каждый выпуск. Произведение изначально публиковалось по частям (главам) в журнале "Home Brew" с февраля по июль 1922 года, и в итоге цельный рассказ состоял из шести глав.

Этот пост отголосок недавнего голосования на портале "Пикабу" на негласное звание лучшего ужастика 80-х, где "Реаниматор" прошёл несколько отборочных кругов, добрался до плей-офф и в 1/16 финала уступил фильму "Детские игры". Перед его написанием я с "Реаниматором" естественно ознакомился.

Фильм, конечно, дико состарился и в целом он слишком предсказуемый — смотрел его впервые и никаким напряжением там и не пахнет, однако он реально увлекательный, с грамотным балансом хоррора и чёрного юмора, некоторыми провокационными сценами, убедительной игрой актёров и обилием грима и изобретательных старых добрых практических спецэффектов с галлонами искусственной крови, внутренностями и другими прелестями, связанными с тематикой оживших мертвецов (язык не поворачивается называть их зомби).

Смотришь кино и понимаешь, что товарищи в своё время реально шатали жанр с безумными идеями на вооружении, с ветром в карманах (бюджет копеечный) и энтузиазмом, подкреплённым творческой распущенностью и желанием своего зрителя непременно приятно удивить. У него в целом совершенно безбашенная атмосфера — кота за одно место никто не тянет, никаких намёков на толстые обстоятельства: вот вам безумный учёный, самозабвенно оживляющий трупы "ради науки", которые вообще не отличаются кротким нравом; расчленёнка, хирург-гипнотизёр, разговаривающая голова, тело без головы, самозабвенно лапающее обнажённую беззащитную девушку.

Отдельный плюсик — Джеффри Комбс в роли Герберта Уэста (собственно, Реаниматора): его персонаж прекрасен в своей невозмутимости. Пока вокруг, его стараниями, творится лютая дичь, он сохраняет полнейшее спокойствие. Занятная деконструкция архетипа злодея, а он здесь, несомненно, злодей, хоть и не типичный — его будто не воспринимаешь всерьёз, ведь его безумие скрыто за харизмой. Главная прелесть в том, что зрелище себя не стесняется — это трэш с богатой фантазией, который не пытается сохранять серьёзность. Наоборот, градус абсурда только повышается. И он понимает, для чего создан: развлекать, шокировать, смешить, удивлять. До сих пор справляется с этими задачами, хоть и не в полную силу.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание. Всем добра и мирного неба!

Роль Чубакки в саге "Звездные войны" исполнил актёр Питер Мэйхью, рост которого составлял 221 см. Лукас как раз искал очень высокого актёра для этой роли, и Мэйхью идеально на эту роль подошёл.

Помимо Чубакки Мэйхью играл минотавра в фильме "Синдбад и глаз тигра", дядю Клайда в "Чернильных убийцах" и некоторые другие роли.

Впрочем, фильмография у актёра небольшая, и в основном он играл именно в "Звездных воинах". Помимо оригинальной трилогии, Мэйхью сыграл Чубакку в фильме "Звездные войны 3. Месть ситхов" (2005), а также в ленте "Звездные войны 7. Пробуждение силы". Но в седьмом фильме он делил эту роль с другим актёром - Йонасом Суотамо. А уже в 8-м фильме Чубакку играл исключительно Йонас, а Питер Мэйхью выступал лишь в качестве консультанта.

R2D2

Помните забавного астродроида R2D2? А ведь внутри него тоже сидел живой человек, а именно актёр-карлик Кенни Бейкер. Хотя, думаю, что вы об этом знали.

Как актёр Кенни Бейкер начал свою карьеру в 1960 году, сыграв карлика в фильме "Цирк ужасов". А в 1977 году он получил роль R2D2 в фильме "Звездные войны. Новая надежда".

Кенни приходилось залезать в дроида и управлять им изнутри. Правда, из-за сильной жары во время съемок, Кенни потерял сознание, ведь внутри дроида было настоящее пекло и жуткая духота.

Впоследствии Кенни сыграл R2D2 в 5-й и 6-й частях саги, а также в трилогии приквелов. А в 2015 году его пригласили на съемки фильма "Звездные войны 7. Пробуждение силы", но лишь в качестве консультанта.

Кстати, жена Бейкера (Эйлин) также снималась в фильме "Звёздные войны 6. Возвращение джедая". Там она сыграла роль эвока.

Актёра Кенни Бейкера не стало в августе 2016 года. На тот момент ему был 81 год.

C3PO

Напарником и другом R2D2 на протяжении всех фильмов саги "Звездные войны" стал робот-переводчик "C3PO", роль которого исполнил актёр Энтони Дэниелс.

Но несмотря на то, что на экране C3PO и R2D2 были друзьями, в жизни Энтони Дэниелс и Кенни Бейкер совсем не дружили.

Энтони Дэниелс стал единственным актёром, который сыграл во всех 9 частях оригинальной саги. Также, он озвучивал своего персонажа в мультфильмах по "Звёздным воинам" и играл (озвучивал) других персонажей в спин-оффах и даже играх.

Хищник и Гарри снежный человек

Изначально, роль Хищника в одноимённом фильме с Арнольдом Шварценеггером 1987 года должен был сыграть Жан-Клод Ван Дамм. Но из-за некоторых конфликтов, Ван Дамму пришлось покинуть съемочную площадку.

После этого костюм Хищника был сильно переработан, а на роль главного злодея взяли высоченного темнокожего актёра Кевина Питера Холла, который обладал ростом 220 см.

В 1990 году Холл вернулся к роли Хищника (но уже другого) в фильме "Хищник 2". Но еще раньше Кевин Питер Холл играл того самого мохнатого снежного человека Гарри в фильме "Гарри и Хендерсоны" и в его сериальном продолжении.

В 1990 году Кевин попал в аварию, но во время операции ему была случайно перелита заражённая кровь, из-за чего он заразился ВИЧ. И уже в следующем году актёра не стало. Ему было всего 35 лет.

Фредди Крюгер

Не забудем про одного из самых ярких злодеев фильмов ужасов - Фредди Крюгера.

В 1984 году вышла первая часть фильма "Кошмар на улице Вязов". Фильм рассказывал о подростках, которые подвергались нападению ужасного маньяка Фредди Крюгера прямо во сне.

Роль Фредди отошла актёру Роберту Инглунду. Он сыграл Фредди не только в оригинальном "Кошмаре на улице Вязов", но и в 6 его официальных продолжениях, а также в кроссовере "Фредди против Джейсона" и сериале "Кошмары Фредди" (2 сезона).

Для того, чтобы нанести на актёра грим Фредди, Роберту Инглунду приходилось сидеть в кресле гримёра по 4 часа. А после окончания съемок 2 часа уходило на то, чтобы этот самый грим снять.

Пинхэд

Не забудем и про кошмарного гвоздеголового сенобита Пинхэда из франшизы "Восставшие из ада".

Эта роль досталась актёру Дагу Бредли. Причём, изначально Дагу предлагали на выбор - сыграть грузчика в начале фильма или Пинхэда. В итоге Бредли выбрал второе и не прогадал, так как именно Пинхэд стал лицом франшизы.

Но кстати, сам Даг Бредли все же появляется в своем обычном человеческом виде во второй и третьей частях фильма в роли капитана Спенсера, который в будущем и станет тем самым Пинхэдом.

Единственное, с гримом пришлось помучиться, ведь Дагу приходилось проводить в кресле гримёра по 6 часов.

Лепрекон

Естественно, я не мог выпустить подборку без моего любимого Лепрекона из одноимённого фильма 1993 года.

В фильме Лепрекон представлен как страшный и злой ирландский гном, который готов уничтожить любого, кто прикоснется к его золоту. Самого же персонажа сыграл актёр Уорик Дэвис.

Свою кинокарьеру Уорик Дэвис начал с роли короля эвоков в фильме "Звездные войны 6. Возвращение джедая", но в последствии он сыграл кучу ролей, среди которых гоблин Крюкохват и профессор Флитвик из саги о Гарри Поттере.

Альф

Не забудем и про забавного инопланетянина Гордона Шэмуэя, который больше известен по прозвищу Альф. Да, речь идет о культовом сериале "Альф".

Вообще, во время съемок использовалась кукла, которой управлял лично создатель сериала Пол Фаско и его ассистентка Лиза. А губами и бровями пришельца дистанционно управлял муж Лизы Боб Фаппиано.

Специально для этого в полу были проделаны дырки, по которым перемещались Пол Фаско и Лиза.

Но, Альф в сериале был не только куклой. Иногда пришельца показывали и в полный рост. И в такие моменты внутри костюма Альфа сидел живой человек - актёр-карлик Михай Месарош.

Лично я его помню по классному фильму ужасов "Музей восковых фигур", где он сыграл привратника.

Ксеноморф

В фильме "Чужой" роль Ксеноморфа сыграл нигерийский студент-дизайнер Боладжи Бодеджо.

Ридли Скотт искал актёра ростом выше 215 сантиметров, и однажды один из членов съемочной группы привёл к нему Бодеджо, с которым он познакомился в баре.

Рост Боладжи составлял 218 сантиметров, что устраивало режиссёра, но самое интересное, что у студента были неестественно длинные руки, что стало для Ридли Скотта настоящей находкой. Ведь благодаря этому можно было не заморачиваться с дополнительными эффектами, так как никому и в голову не пришло, что в костюме ксеноморфа может скрываться человек с такими длинными руками.

Единственная проблема состояла в том, что Боладжи безумно боялся высоты, поэтому для таких моментов был изготовлен костюм поменьше, в который наряжались обычные каскадёры.

Рокки Деннис

В 1985 году вышел фильм "Маска", рассказывающий про парня по имени Рокки Деннис, который родился с редким генетическим заболеванием, из-за чего его лицо больше похоже на маску. Главную роль в этом фильме сыграл актёр Эрик Штольц.

И да, это тот самый несостоявшийся Марти Макфлай...

Источник

"Дрожь земли" — фантастический ужастик с элементами комедии и приключений, вышедший на большие экраны США в январе 1990 года. Фильм не был студийным "флагманом" и по недальновидности студийных боссов попал в кинотеатры в так называемый "месяц свалки" — январь, когда обычно прокатывают проекты, на которые студии не возлагают особых надежд в кассовом плане. Без должной маркетинговой поддержки картина закономерно провалилась в прокате, несмотря на достаточно позитивные отзывы прессы, критиков и самих зрителей.

Сегодня мы поговорим о первом фильме, который по праву считается культовой жанровой классикой, при том что лента по сути не была революционной ни в чём, однако в ней очень гармонично удалость уместить классический ужастики о гигантских монстрах (монстр-муви), комедию, приключение, и живых персонажей, за которых действительно хотелось переживать. Сила этого фильма в самих монстрах, привлекательных персонажах, простоте идеи и предельно понятной концепции: захолустный городок посреди пустыни, где под землёй обитают неожиданно активизировавшиеся, голодные огромные твари, способные чувствовать малейшие вибрации на поверхности, которые не прочь полакомиться питательной человечинкой. Идея одновременно абсурдная и прекрасно понятная - не надо разбираться в сложной мифологии: шуметь нельзя, земля не безопасна (пол это лава), помощи ждать неоткуда, выкручивайся как хочешь - выживай как можешь, во многом полагаясь на удачу и смекалку.

Подземные черви, а точнее, их исполнение — один из главных плюсов фильма. Это не просто существа, созданные с помощью компьютерной графики и появляющиеся в кадре на пару секунд. На их воплощение с помощью старых добрых практических эффектов потратили добрую половину бюджета: аниматроника, куклы, макеты, миниатюры, марионетки — арсенал был более чем богатым. Монстры органично смотрятся в кадре даже сегодня: они ощущаются материальными, а глаз ведь не обманешь съёмками на фоне зелёных простыней.

Грабоиды долго не показываются целиком в кадре. Плюс авторы подкинули небольшой обманный твист с щупальцем (языком), оторванным грузовичком разнорабочих: зритель некоторое время принимает его за самого монстра, не подозревая, что это всего лишь небольшая часть его организма. Отлично сработала и механика охоты грабоидов: реакция на шум и вибрацию, а затем — резко вздымающаяся в сторону их движения земля, от приближения которой к героям захватывало дух.

Фильм действительно понравился зрителям в том числе и благодаря удачному балансу между напряжением и юмором. Переключения от саспенса к шуткам или забавным ситуациям никогда не разрушают общую атмосферу опасного приключения и неожиданной борьбы за жизнь. На экране мирно соседствуют нелепые ситуации, монстры, гибель людей, напряжённые сцены охоты и спасения, а также специфические персонажи вроде семейки Гаммер, обожающих оружие. Причём юмор рождается не столько из попыток героев бесконечно отпускать шуточки по любому поводу, сколько из их характеров, индивидуальности и самих ситуаций. Здесь очень тонкая грань: фильм не относится к себе слишком серьёзно, но при этом не превращается в пародию. Персонажи действительно находятся в опасности, и мы можем за них переживать. Герои неожиданно хороши для такого рода кино, что выгодно отличает "Дрожь земли" от большинства быстро забывающихся монстр-муви. Никаких специально подготовленных к нестандартным ситуациям людей — военных или учёных. Вэл и Эрл не супергерои, а обычные работяги, которым просто очень не повезло вовремя не покинуть место, где под землёй поселилась опасная живность размером больше их собственного транспортного средства. А вокруг них — целая галерея запоминающихся (и не очень) персонажей: очаровательная сейсмолог, владелец магазинчика, слоняющийся без дела подросток, семейная пара фанатичных выживальщиков с целым арсеналом оружия в подвале и другие.

Пустынный городок Совершенство (Perfection), затерянный вдали от цивилизации и насчитывающий всего десяток жителей, — идеальная локация для фильма. Некуда убежать, негде спрятаться и переждать, неоткуда ждать помощи. При этом локация используется максимально рационально: дороги, дома, скалы, канализация, магазин, автомобили и разбросанные по округе предметы постепенно превращаются в элементы игры на выживание, правила которой постоянно меняются по мере того, как персонажи изучают повадки, способности и особенности своих подземных противников.

Культовый статус проявляется и в том, что кино очень легко пересматривать, неизменно получая от этого удовольствие, даже зная его наизусть. Это идеальное экранное развлечение, исполненное настолько качественно, что оно достойно состарилось и готово дать фору уйме современных фантастических фильмов категории Б, для которых практические эффекты в наше время стали непозволительной роскошью, каковой раньше была компьютерная графика в фильмах восьмидесятых и начала девяностых годов.

Автор идеи и один из будущих соавторов картины Стивен Уилсон придумал её ещё в середине восьмидесятых, когда в студенческие годы на летних каникулах подрабатывал редактором специализированного издания на базе ВМС США в пустыне Мохаве (Калифорния). По его признанию, однажды в конце рабочего дня он чиллил на скале и неожиданно попытался представить, каково это — если бы нечто живое и опасное под землёй не позволяло ему слезть с этого самого камня. Эти мысли показались ему тревожными и любопытными, поэтому он оставил заметки на будущее, поскольку параллельно писал рассказы. Позже Уилсон доработал историю, вдохновившись криптидом по имени Олгой-хорхой из монгольских легенд — безголовым толстым червём, якобы обитающим в безлюдных пустынях Монголии и убивающим крупный скот и людей на расстоянии, предположительно с помощью яда или электрического разряда.

Уже тогда он планировал связать своё будущее с кинопроизводством. Ранее, будучи призванным на службу, он был направлен в военную академию Вест-Пойнт, где начал заниматься созданием обучающих мультфильмов и телепрограмм для кадетов с помощью покадровой кукольной анимации. Во время последующей учёбы в киношколе Университета Южной Калифорнии Стивен познакомился с Брэнтом Мэддоком и Роном Андервудом, с которыми не только сдружился, но и попытался организовать творческое трио: Уилсон и Мэддок выступали сценаристами, а Андервуд — режиссёром. Уже в начале восьмидесятых они совместными усилиями начали снимать короткометражные микробюджетные фильмы, с которыми обивали пороги всевозможных киностудий в надежде обратить на себя внимание.

Как это обычно бывает с историями про амбициозных новичков без связей, товарищам помог счастливый случай, поскольку их короткометражки за пять лет не привлекли совершенно никакого внимания. Для одного из своих ранних образовательных проектов Стивен Уилсон создал анимированного военного робота — и, разбирая старые записи, сценаристы обратили внимание именно на этот концепт, который показался им особенно привлекательным на волне всплеска популярности фантастических фильмов. Совместно с Брэнтом Мэддоком они развили идею разумного военного робота в полноценную историю и в 1984 году продали свой первый сценарий к фильму "Короткое замыкание" (1986) продюсеру Дэвиду Фостеру, который открыл товарищам дорогу в Голливуд, позволив обзавестись самыми полезными знакомствами. Причём изначально «Короткое замыкание» задумывалось как мрачный технотриллер, но, когда режиссёр Джон Бэдэм обратился за советом к великому и ужасному Спилбергу, тот порекомендовал коллеге изменить концепцию - "поиграть на поле семейной фантастики", и дал парочку дельных советов по изменению внешнего вида робота, чтобы сделать его более выразительным и дружелюбным.

История, как и получившийся фильм, хитрому Спилбергу очень понравились, и тогда он поспешил подключить товарищей к написанию сценария к картине "Батарейки не прилагаются", которую собирался продюсировать. Стивен в свою праймовую эру был неизменно обстоятелен и лично пообещал молодым и голодным сценаристам в случае успеха этого фильма устроить презентацию любого их проекта на студии Universal, на руководство которой он имел влияние. И успех состоялся, пусть и умеренный: фильм понравился зрителям и критикам, заработал в прокате и после выхода на носителях оказался востребованным. Благодаря этому Уилсону и Мэддоку представилась возможность провести питчинг личного проекта, которым, как вы понимаете, и оказался "Дрожь земли", который тогда ещё броско назывался "Сухопутная акула". Следует отметить, что 25-страничный черновой сценарий с основной идеей с руками не оторвали: студийные дельцы не были впечатлены сюжетом, к тому же они опасались, что создание огромных монстров влетит конторе в копеечку и кино получится непомерно дорогим. В общем, слепо поддерживать новичков никто не собирался, даже если они успели поработать со Спилбергом, и встреча, по сути, закончилась ничем.

Однако на другую студию бежать со сценарием молодым людям всё же не пришлось: он приглянулся Гейл Энн Хёрд, продюсеру и по совместительству жене Джеймса Кэмерона, которая продюсировала успешные фильмы супруга "Терминатор" и "Чужие" и также имела определённый вес в индустрии. Гейл всегда обожала фантастические сюжеты, и история про гигантских червей ей очень понравилась — настолько, что женщине пришлось взять дело в свои руки. Для начала она взяла на себя должность одного из продюсеров будущего фильма и уже после этого смогла убедить боссов, что с общим бюджетом они уложатся в 10 млн, а за спецэффекты, благодаря её старым связям, можно будет не переживать.

Проекту дали зелёный свет и выделили на него 8 миллионов (впоследствии бюджет подрастёт ещё на пару миллионов) — стартовала работа над полноценной версией сценария. Примерно в это время к нему подключился и Рон Андервуд, который активно трудился на телевидении и благодаря друзьям, по чьей просьбе его и пригласили на пост режиссёра, получил возможность снять полноценный художественный фильм. Трио воссоединилось, и закипела работа, причём сразу по нескольким фронтам: пока велась работа над сценарием, Гейл Энн Хёрд организовала кастинг и наняла талантливых ребят для работы над спецэффектами.

Первоначально история была больше комедийной направленности, но при приближении к кульминации авторы подумали, что она слишком уж напоминает глупую пародию на фильм "Челюсти", в которой монстры получились чересчур беспомощными, и решили переписать её так, чтобы от грабоидов чувствовалась реальная угроза. При этом, как вы понимаете, полностью от юмора отказываться не стали. Тогда же у червей "изъяли" коварную способность имитировать любые звуки, которая позволяла им приманивать добычу, в том числе некоторых недальновидных персонажей, ставших их кормом. Решили не усложнять и сделать монстров более примитивными, но эффективными хищниками, полагающимися на инстинкты и ориентирующимися на звуки, шум и вибрацию, издаваемые добычей.

Примечательно, что фильм так и не отвечает на вопрос о происхождении грабоидов — персонажи лишь строят предположения. Авторы понимали, что существует всего четыре возможных варианта: инопланетяне, давно дремавшие доисторические существа, черви, мутировавшие под воздействием радиоактивных отходов, или организмы, генетически сконструированные безумными учёными, финансируемыми правительством. Поскольку более искушённые зрители ожидали бы подобных сюжетных поворотов, создатели фильма посчитали, что будет интереснее оставить вопрос без однозначного ответа, предоставив зрителям возможность гадать. Кроме того, это оставляло задел для продолжений. Студия не была в восторге от подобной недосказанности и попросила авторов написать сцену, в которой Берт находит НЛО и яйца. Сцену написали и представили съёмочной группе, но все согласились, что идея ужасна, и решили обойтись без неё. В последующих сиквелах выяснилось, что грабоиды — исконно земные организмы с уникальным циклом развития (личинка — взрослый грабоид — двуногий "шрайкер" — летающий "азбластер"), а не пришельцы из космоса. Кроме того, они пережили несколько массовых вымираний.

Производственный бюджет фильма, большая часть которого была зарезервирована под амбициозные спецэффекты, не предполагал участия в касте звёзд первой величины. Почти все актёры были отобраны на открытых прослушиваниях, что является редкой практикой для студийных фильмов. Однако на роль Валентайна Макки рассматривались такие актёры, как Билл Пэкстон, Рэй Лиотта, Мэттью Модайн и Брюс Кэмпбелл, прежде чем студия остановила выбор на Кевине Бэйконе из-за его пошатнувшегося на тот момент звёздного статуса. Ход был довольно хитрым и продиктованным экономией: карьера актёра переживала не лучшие времена из-за череды кассовых провалов, поэтому он не требовал высокой зарплаты, оставаясь при этом достаточно привлекательным — точнее, узнаваемым — для потенциального зрителя.

С конца семидесятых, с момента появления в популярном фильме "Зверинец" (1978), и до середины восьмидесятых Бэйкона сопровождал успех. Затем он вышел на передний план, стал получать главные роли, и тут же началась чёрная полоса: "Лето белой воды" (1987), "Лимонное небо" (1988), "Большая картина" (1988) и "Адвокат для убийцы" (1988) провалились в прокате. К моменту кастинга "Дрожи земли" Кевину Бэйкону уже перестали поступать достойные предложения, и работу приходилось искать самостоятельно. Актёру были особенно нужны деньги: его мать тяжело болела, а жена, Кира Седжвик, была беременна. Главная роль в фантастическом боевике стала для него своеобразной шабашкой, которая должна была финансово помочь подготовиться к скорому рождению ребёнка

В одном из интервью Бэйкон признавался, что был очень недоволен участием в подобном кино, подписавшись на него только из-за денег. Признавался он и в том что однажды у него даже случилась настоящая истерика, когда в порыве отчаяния он упал на тротуар, крича своей беременной жене, что проклинает тот день когда согласился сняться в кино про гигантских червяков. Однако годы спустя Бэйкон пересмотрел своё отношение к картине и назвал съёмки "Дрожи земли" самым весёлым событием в своей карьере. Выяснилось, что в тот период актёр страдал от депрессии, переживал непростые времена и был настолько поглощён собственным несчастьем, что не замечал, в какой замечательной авантюре участвует. В итоге кино про гигантских червяков, которое он когда-то считал карьерным самоубийством, оказалось одним из самых приятных воспоминаний в его профессиональной жизни. Ирония в том, что Бэйкон боялся навсегда увязнуть в этой нелепой истории, а в результате именно она и стала одним из тех фильмов, за которые его до сих пор любят.

С Фредом Уордом, получившим роль Эрла Бассетта, была примерно та же история, изначально на роль напарника Вэла метили Джек Пэланс и Джон Войт, но студия удачно заприметила ещё одну звезду "подешевле". Карьера Уорда очень резко захворала после выхода фильма "Ремо Уильямс: Приключения начинаются" (1985) в котором у него была главная роль. Планы на фильм у студийных дельцов были самые грандиозные - пытались создать новую экшен-франшизу, которая могла бы потягаться с бондианой, но в кинотеатрах первый фильм серии оказался никому не нужен и с диким треском провалился, перечеркнув все замыслы, и моментально отправив актёра покорять роли второго плана в фильмах непонятной категории. Получив предложение актёр не стал отказываться, так как к тому времени он фактически соглашался на любые проекты. По словам режиссёра Рона Андервуда он знал, что Уорд идеально подойдёт на роль Эрла после просмотра малоизвестной фантастической комедии "НЛОфория" (1984) с его участием.

На роль Берта Гаммера — выживальщика, питающего слабость к оружию и главы эксцентричного семейства Гаммер, — по итогам открытого кастинга утвердили Майкла Гросса. В те времена актёр активно искал роли в полнометражном кино, пытаясь закрепиться в кинематографе. До этого он семь лет снимался в популярном телесериале «Семейные узы», с которым очень хотел распрощаться. Впоследствии именно Гросс станет лицом франшизы "Дрожь земли", появившись во всех семи фильмах серии.

На роль жены Берта, Хизер, взяли популярную кантри-певицу Рибу Макинтайр, решившую попробовать свои силы в кино. Постановщик признавался, что поначалу не был заинтересован в её кандидатуре, поскольку скептически относился к знаменитостям, которых втискивали в фильмы ради привлечения внимания, считая это дешёвым трюком. Однако продюсеры настаивали, что участие Макинтайр, напротив, пойдёт картине на пользу, поэтому встречу всё-таки организовали. На прослушивании Риба поразила Андервуда отсутствием заносчивости и отличной игрой: актёрский талант у неё действительно был, так что роль она получила. Заодно певица разрешила использовать в фильме несколько своих песен: одна звучит в финальных титрах, другая — в сцене, где грабоиды утаскивают под землю автомобиль с женщиной. Остальные задействованные лицедеи в основном были известны по телевизионным проектам и продолжили карьеру на телевидении после выхода фильма. Впрочем, интересной информации о них сохранилось не так много.

Алек Гиллис и Том Вудрафф-младший отвечали за практические спецэффекты, и этот фильм стал первым полнометражным проектом их собственной студии спецэффектов. Молодых и амбициозных специалистов привлекла к работе Гейл Энн Хёрд, уже сотрудничавшая с ними на "Терминаторе" и "Чужих". Незадолго до этого Гиллис и Вудрафф покинули мастерскую легендарного Стэна Уинстона и основали собственную контору Amalgamated Dynamics. Новое дело требовало громкого старта, поэтому за проект они взялись с огромным энтузиазмом и полной самоотдачей. Работы хватало с избытком. Начали с разработки внешнего вида монстров, описание которых в сценарии было довольно скудным: длинные, мощные тела с шипами и сложносочинённая пасть. Щупальца, кстати, появились уже на этапе создания дизайна и помогли решить важную производственную проблему: малобюджетный фильм не мог позволить себе слишком много кадров с огромными червями. Щупальца во рту грабоидов оказались гораздо дешевле в изготовлении и позволяли создавать впечатляющие сцены без необходимости постоянно показывать монстров целиком. Одни конструкции приводились в движение с помощью тросов, другие представляли собой простейшие марионетки, которые надевались на руку словно варежки. Поначалу Алек и Том категорически возражали против такого примитивного решения, но вскоре убедились, насколько часто эти нехитрые приспособления выручали съёмочную группу благодаря своей простоте и эффективности.

При разработке дизайна грабоидов коллеги договорились, что все части тела существ должны быть функционально оправданы. Червей не стали делать скользкими и мягкими, поскольку они пробивали землю подобно тарану. Вместо этого им придали бронированный вид: толстую шкуру и тяжёлую голову. По бокам добавили шипы, которые помогали им передвигаться. С головой и ртом (включая его содержимое) пришлось повозиться — они претерпели множество изменений. В сценарии упоминалась пасть, полная острых зубов, но от этого клише решили отказаться, взяв за основу нового образа пасть каймановой черепахи, напоминающую своеобразный клюв. Одна из идей команды специалистов по спецэффектам заключалась в том, чтобы снабдить червей внешней оболочкой. На поверхности земли она втягивалась бы, обнажая более скользкого "внутреннего червя". Однако уже на этапе создания эскизов многие члены съёмочной группы начали хихикать из-за очевидного фаллического сходства такого монстра. Поэтому решили остановиться на более брутальном и совсем не смешном черве со сложносочинённой пастью и сюрпризом в виде «хватательных» щупалец внутри неё. Кстати, их внешний вид был вдохновлён угрём и пустынной рогатой гадюкой.

После того как подземные монстры обрели окончательное воплощение на эскизах, команда специалистов по спецэффектам приступила к созданию самых разных червей — отличавшихся как размерами, так и внутренним устройством. В ход шли макеты, куклы, марионетки, миниатюры и полноразмерные существа — с аниматроникой или техниками внутри, управлявшими их движениями. Первоначально изготовили детализированный макет в масштабе 1:4, который должен был стать своеобразным выставочным образцом для дальнейшей работы. Однако сроки поджимали, а бюджет был ограничен, поэтому модель активно задействовали в съёмках миниатюрных сцен, оснастив хитрыми механизмами. На её основе также изготовили гипсовый слепок, который использовали для создания полноразмерных голов грабоида. Всего изготовили четыре разные головы и одного полноразмерного червя, задействованного в сцене, где главные герои осматривают мёртвого грабоида, случайно убившегося о бетонное перекрытие. Пятнадцатиметрового монстра собирали непосредственно на съёмочной площадке: его доставили туда в разобранном виде, а затем бережно опустили в заранее вырытую траншею. Головы грабоидов достигали 2,5 метра в длину. Внутри находился алюминиевый каркас, а сами детали отливали из вспененного латекса, который идеально имитировал шероховатую кожу со сложной фактурой. Челюсти изготавливали из прочного стекловолокна, после чего все элементы соединяли между собой и окрашивали в коричневые и серые оттенки.

При съёмках эпизодов, в которых головы грабоидов высовываются над поверхностью земли и активно двигаются из стороны в сторону, монстры по сути превращались в огромных марионеток, которыми управлял человек внутри. Необходимую плавность движений обеспечивала специально разработанная конструкция из металлических пластин с ручками и выдвижным стержнем, позволявшим регулировать высоту. Всё это крепилось на спине техника наподобие рюкзака.Сцены, в которых черви вырываются из-под земли, стали одними из самых сложных и хитроумных трюков, когда-либо выполненных для фильма. В этих эпизодах рюкзак с системой управления надевал сам Том Вудрафф-младший, находившийся внутри головы монстра. Его вместе с конструкцией поднимали из-под земли с помощью специальной лифтовой установки.Для фильма построили трёхметровый алюминиевый подъёмник диаметром 150 сантиметров. Он приводился в действие пневматическими цилиндрами, изготовленными на заказ в Хьюстоне и работавшими на кислороде и азоте. Подобные механизмы НАСА использовало в системах открывания дверей космических шаттлов.Установку монтировали в яме, накрывали куском пенопласта, окрашенным под цвет земли, и засыпали песком. Когда грабоид вырывался наружу, его клюв эффектно проламывал пенопласт, а воздушные трубки одновременно поднимали пыль по периметру, усиливая эффект внезапного появления чудовища.

Кроме лифта, использовалась также ещё одна установка, изготовленная на заказ из стали и работавшая по принципу толкания. Её задействовали дважды, уже на съёмках в павильонах. Для одной из сцен воссоздали интерьер магазина Уолтера с высокими фальшивыми полами, часть которых была сделана из хрупкого пробкового дерева. Стараниями шести человек установка с «инсталлированной» головой грабоида пробивала пол в нужном месте и наводила шухер в магазинчике, поедая его владельца. С её помощью червяк также пробивал стену подвала супругов Гаммер в другой сцене, только на этот раз установку толкали горизонтально. Языки, они же хватательные щупальца грабоидов, были созданы на основе прочных вакуумных шлангов под пенолатексной оболочкой, приводимых в действие тросовым приводом. Простейшая технология реверсивной (обратной) съёмки применялась для сцен их появления из пасти: ворох заранее высунутых извивающихся щупалец просто затягивали обратно.

Большая работа была проделана и с миниатюрами, для создания и съёмки которых пришлось привлечь дополнительных специалистов — братьев Роберта и Денниса Скотаков. Их также наняла Гейл Энн Хёрд, которая пересекалась с братьями во время работы над "Чужими", где благодаря их усилиям было создано большое количество сцен с подобной спецификой. В основном миниатюры грабоидов использовались для съёмки движений и сложных действий, которые полноразмерные макеты просто не могли обеспечить. Для этого требовался совершенно иной технический подход, поскольку механизация распространялась на всю длину существа, а не только на голову. Построили пять миниатюр в масштабе 1:4, каждая из которых управлялась командой техников численностью до восьми человек. Многие сцены с миниатюрами снимались уже в студийных павильонах, где выстраивались гиперреалистичные макеты местности с нарисованными на задниках горами и облаками. Это стало возможным благодаря дополнительному финансированию. Когда основные съёмки были окончены, отснятый материал понравился боссам, и те распорядились добавить ещё монстров, выделив на это ещё пару миллионов долларов. Специалисты не преминули воспользоваться дополнительными средствами.

Первоначально сценарий назывался «Сухопутные акулы», но название пришлось изменить, поскольку оно уже использовалось для юмористического скетча в программе Saturday Night Live. Так его сменили на "Под совершенством". Позже студийные чиновники захотели более подходящее название и уже на этапе постпродакшена переименовали фильм в "Мёртвую тишину". Оно, в свою очередь, не устроило создателей фильма, посчитавших его слишком серьёзным для развлекательного зрелища. Поэтому в последний момент название снова изменили — на этот раз окончательно на "Дрожь земли" (точнее, "Толчки" / Tremors, но здесь уже въелась в память наша локализация).

По мере съёмок картины сценарий подвергся незначительным изменениям. Создатели фильма были вынуждены добавить сцену в начале, где Ронда, сама того не подозревая, подвергается преследованию грабоидом, когда направляется к своему грузовику, а также сцену убийства Старого Фреда. Изначально они хотели, чтобы в фильме не было никаких намёков на монстров вплоть до момента убийства дорожных рабочих, чтобы зрители думали, что убийцей может оказаться человек. Однако студия хотела позиционировать картину как фильм о монстрах и поэтому, напротив, потребовала добавить больше сцен, намекающих на их существование, ещё до главного разоблачения. Дошло до того, что в первоначальной версии фильма была открывающая сцена (позже вырезанная), в которой грабоид нападал в сарае на осла Эдгара. Она объясняла, при каких обстоятельствах старик решил забраться на электрическую вышку. Однако, хорошенько всё обдумав, студийные боссы пришли к мнению, что раскрывать тайну грабоидов слишком рано всё же не стоит.

Снимали кино в родной для авторов Калифорнии, несмотря на то что по сценарию события разворачивались в Неваде. В качестве основной локации облюбовали заброшенную железнодорожную станцию близ индейской резервации под названием Лон-Пайн, где за два месяца возвели ряд декораций и сооружений, превратив всё это в богом забытый городок на десяток жителей. Сценаристы Уилсон и Мэддок вдохновились на создание городка Совершенство, штат Невада, после посещения реального населённого пункта в Калифорнии под названием Дарвин во время съёмок обучающего фильма для ВМС США. Дарвин — это пустынный бывший шахтёрский посёлок, отрезанный от цивилизации, с населением всего 32 человека на момент съёмок. Добраться до него можно было только по единственной грунтовой дороге, пролегавшей почти в 40 милях от ближайшего города. Как и в Совершенстве, там не было школы, полицейского участка или больницы, а сам посёлок полностью отрезан от интернета, сотовой связи и кабельного телевидения. Во всём фильме было всего две интерьерные декорации: магазин Уолтера и подвал Берта и Хизер. Все остальные сцены снимали на открытом воздухе.

Сняли кино за 54 дня, плюс выделили дополнительный день для досъёмок, которые состоялись после тестовых показов. Они не были плохими, зрителям кино нравилось, однако тестовой аудитории не пришлась по душе первоначальная концовка, в которой Вэл и Эрл покидают городок, а Вэл так и не завязывает отношения с Рондой, хотя это и подразумевалось. В отснятом эпизоде мужики не находили зажигалку в машине и, понимая, что она осталась у девушки, разворачивались и ехали обратно к городку на фоне титров. Подобный тонкий намёк никому особо не понравился, поэтому сняли финал, в котором Вэл подходит к Ронде и после пары неловких фраз целует её.

У фильма были небольшие проблемы с рейтинговой комиссией, которая первоначально влепила ему рейтинг R. И что самое занятное — не за насилие, а за обилие нецензурной лексики: персонажи часто матерились, около двадцати раз. Пришлось реагировать на замечания: после переозвучивания в фильме осталось всего два мата (это допустимый предел).

Есть сцена в начале, которая заставляет закатывать глаза многих зрителей по всему миру. Очень многие помнят этот момент: дескать, разнорабочие, строители, перебивающиеся случайными заработками, а по гвоздю попасть не могут. Сам момент, в котором Вэл восемь раз промахивается молотком по скобе при строительстве забора, не был прописан в сценарии — это импровизация актёров, причём обоих: Бэйкон импровизировал промахи, а Уорд — занятную реакцию на происходящее. Так что не спешите ругаться.

По ходу развития событий напарники четыре раза разрешают различные споры с помощью игры в «камень, ножницы, бумага», и Вэл проигрывает Эрлу три из четырёх игр. Но даже в четвёртой партии, в которой он с помощью победы обзавёлся старой винтовкой Эдгара, по факту он оказывается в проигрыше, потому что, увидев, что у Эрла не оказалось оружия, Хизер снабдила его своей крутой винтовкой с оптическим прицелом. Одна из игр, в которой Вэл выиграл без всяких оговорок , была вырезана из итоговой версии. Там мужчина выигрывал шоколадку, которую отбирал у Эрла и съедал во время их поездки на грузовичке к одной из рабочих точек.

Различные звуки, издаваемые грабоидами, стали популярными для повторного использования в других фильмах студии про монстров и встречаются в таких картинах как "Хищник 2" (1990), "Москиты" (1994), "Звездный десант" (1997), "Легион огня" (1998), "Атака пауков" (2002), "Конг: Остров черепа" (2017) и многих других.

Студийные дельцы приняли опрометчивое решение выпустить "Дрожь земли" в прокат в январе: сетка была забита, а боссы не увидели в картине финансового потенциала. Можно сказать, что кино попросту списали со счетов. В прокате оно без шансов провалилось, заработав лишь 16 млн долларов при бюджете в 11 млн. Фильм по-настоящему развернулся уже после выхода на носителях и смог заработать ещё около 30 млн долларов, не только отбив затраты на своё произвоство, но и принеся прибыль, на которую уже просто не могли закрыть глаза. На сиквел дали зелёный свет, правда, он уже изначально был ориентирован на рынок видео.

Примерно так — медленно, но верно — "Дрожь земли" превратилась в специфическую трэш-франшизу с узнаваемыми монстрами и парочкой знакомых персонажей. Франшизу, которую, к сожалению, после оригинального, действительно классного фильма смотреть практически невозможно, ведь старые добрые практические эффекты сменили на вырвиглазную компьютерную графику, а сюжеты сами по себе ничем особенно не отличались. Разве что грабоиды (плотоядные гигантские подземные черви) в них эволюционировали вплоть до того, что научились летать...

На сегодняшний день франшиза "Дрожь земли" насчитывает семь полнометражных фильмов (последний вышел в 2020 году) одну серию (пилот) несостоявшегося сериала с возращением Кевина Бейкона к роли Вэла, и сериал "Дрожь" на десять эпизодов.

Конечно, кино пришлось пересмотреть, собирая по нему различную информацию. Отметил снова — время безжалостно: фильм постарел, но с достоинством. Он оказался достаточно занимательным и непринуждённым, чтобы выдержать это испытание, которое с честью проходят далеко не все ленты того времени. Конечно, напряжение, которым он щедро делился в детстве, сменилось чувством ностальгии и ощущением бесконечной наивности происходящего, но он до сих пор на совесть справляется со своим предназначением — развлекает и дарит какие-то эмоции. Смотрится увлекательно, смешение жанров гармонично и даже в чём-то уникально (нотки вестерна, приключенческий экшен, обилие солнечного света и старые добрые впечатляющие практические спецэффекты), хотя вредному взрослому оказалось слишком трудно поверить в существование городка в пустынной местности на пятнадцать жителей — труднее, чем в грабоидов... Много юмора и остроумных диалогов, работающих благодаря стараниям актёров, отыгрывающих архетипы с необычайным энтузиазмом. Химия присутствует, и это очень важно. Захватывающий и предсказуемый одновременно, фильм с хитрой улыбкой принимает собственную абсурдность, как и все благодарные зрители. И вообще не нуждается в многочисленных продолжениях.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание. Всем добра и мирного неба!

Выступление Jeff Healey Band с кавером на классический хит The Doors «Roadhouse Blues» на немецком музыкальном телешоу Ohne Filter в 1989 году — это одно из самых знаковых и драйвовых живых исполнений коллектива.

В этот же год песня стала визитной карточкой группы благодаря фильму «Дом у дороги» (Road House) с Патриком Суэйзи, где Джефф Хили не только записал четыре трека для саундтрека, но и сыграл роль слепого гитариста Коди, выступающего со своей группой в баре.

Живая запись была сделана для популярной немецкой передачи Ohne Filter (Musik Pur). Особенность программы заключалась в полностью живом звуке без студийных наложений и вмешательств.

Позже это выступление вошло в официальный архивный сборник концертный записей группы «As the Years Go Passing By: Live in Germany 1989-1995-2000», выпущенный совместно с наследниками музыканта.

https://vk.ru/wall-235269064_5034